El festival ArtFutura 2007 llega a su decimoctava edición. Cita de referencia en lo que a cultura y creatividad digital se refiere, durante seis días analizará el estado de la creatividad digital.
Este festival de arte digital y multimedia presentará un programa audiovisual que incluye las secciones de animación en 3D ArtFutura Show y las intros de videojuegos Full Motion Theater, así como los premios de animación digital 3D en España y de diseño de videojuegos.
En ArtFutura 2007 se incluirán trabajos como Codehunters, de Ben Hibon (premiado en Ars Electrónica) y The Ark, de Grzegor Jonkajtys/Platige Image (premio especial Siggraph 2007).
Programa XVIII edición del festival ArtFutura 2007 en 'La Casa Encendida'
Dónde
La Casa Encendida. Auditorio y Sala de Audiovisuales.
Cuándo
26, 27, 28 de octubre y 2, 3 y 4 de noviembre.
La entrada es libre hasta completar el aforo.
Programación
Viernes 26 de octubre
Auditorio
18.00 h. ArtFutura Show 2007 (*)
19.00 h. 8-Bit (**)
20.30 h. Pod love(***)
21.00 h. Full Motion Theater (****)
Sábado 27 de octubre
Auditorio
18.00 h. 3D en España(*****)
19.00 h. Full Motion Theatre
20.00 h. Demos + Intros
20.30 h. 8-Bit
Sala Audiovisual
17.00 h. Golden Compass
18.00 h. Codehunters
19.00 h. Sony Pictures Imageworks
20.30 h. Pod love
21.00 h. ArtFutura Show 2007
Domingo 28 de octubre
Auditorio
18.00 h. Marcel.lí Antúnez (******)
19.00 h. Pod love
19.30 h. ArtFutura Show 2007
20.30 h. Demos + Intros
21.00 h. 3D en España
Sala Audiovisual
17.00 h. Little Big Planet
18.00 h. Heavenly Sword
19.00 h. Entrega de premios
20.30 h. 3D en España
21.30 h. Demos + Intros
Viernes 2 de diciembre
Auditorio
18.00 h. ArtFutura Show 2007
19.00 h. 3D en España
20.00 h. Demos + Intros
20.30 h. Pod love
21.00 h. Full Motion Theatre
Sábado 3 de noviembre
Auditorio
18.00 h. Marcel.lí Antúnez
19.00 h. Full Motion Theatre
20.00 h. 3D en España
21.00 h. ArtFutura Show 2007
Domingo 4 de noviembre
Auditorio
18.00 h. Demos + Intros
18.30 h. ArtFutura Show 2007
19.30 h. 8-Bit
21.00 h. Marcel.lí Antúnez
(*)La edición del 2007 vuelve a traer la selección comisariada de los mejores trabajos de 3D producidos en los últimos doce meses. Entre las piezas de éste año destacan The Ark, de Grzegorz Jonkajtys (Premio Especial de Siggraph 2007) y Codehunters, de Ben Hibon (Premio Ars Electronica). También están incluidos L’Odyssée de la Vie, de Mac Guff Ligne; Ma-nakai, de Makoto Yabuki y I Lived on the Moon, de Yannick Puig. Desde las piezas más espectaculares producidas por las grandes compañías de Hollywood, hasta las pequeñas maravillas creadas por artistas independientes repartidos por todo el mundo.
(**)8-BIT es un documental híbrido que examina la influencia de los videojuegos en la cultura contemporánea. Una mezcla de documental, “art exposé” e investigación crítica. 8-BIT traza la unión entre elementos culturales diversos como la escena de las “demos” de los años 80, la música “chiptune” y los artistas contemporáneos que utilizan “machinima” y los juegos modificados. Producido entre Nueva York, Los Ángeles, París y Tokio, el documental ofrece una perspectiva global de las nuevas direcciones artísticas de una generación que creció jugando con Atari y el Commodore 64. 8-BIT incluye apariciones de Cory Arcangel, Bit Shifter, Bodenstandig 2000, Bubblyfish, Mary Flanagan, Alex Galloway, Glomag, Paul Johnson, John Klima, Johan Kotlinski, Nullsleep, Joe McKay, Tom Moody, Akiko Sakaizumi, Eddo Stern, Teamtendo, Treewave y Carlo Zanni.
(***)Pod Love incluye cinco episodios producidos en Australia por la Australian Film Commission y SBS Independent. Se trata de cinco historias, de cinco minutos cada una, dirigidas por autores y equipos diferentes, y producidas por Beth Frey de Circe Films. Pod Love explora el efecto de las comunicaciones digitales en las relaciones de pareja y de amistad así como entre completos extraños. Destaca especialmente la historia titulada Our Brilliant Second Life (“Nuestra magnífica segunda vida”), una historia que hace referencia al universo virtual de Second Life en el que dos personas reales (Blair y Diana) se encuentran, con el consecuente impacto que esto tiene en sus vidas.
(****)Las “intros” son el espacio de cruce entre el mundo interactivo de los videojuegos y la narrativa cinematográfica. Estas secuencias no interactivas que forman parte de las narraciones de los títulos más populares en el mundo del ocio electrónico se vuelven cada año más sofisticadas e innovadoras visualmente. Full Motion Theatre selecciona lo más interesante de la producción audiovisual vinculada al videojuego. La edición 2007 está marcada por los títulos para la próxima generación de consolas, e incluye muestras de proyectos como The Eye of Judgement, Little Big Planet, World of Warcraft y el hilarante Medal of Ho- mer (The Simpsons) entre muchos otros.
(*****)El premio 3D en España es la convocatoria más relevante en nuestro país destinada a premiar los mejores trabajos de animación 3D y efectos especiales producidos a lo largo del último año por compañías, estudiantes y artistas independientes. El programa recoge los trabajos finalistas que optan al premio, decidido por los votos del público asistente. 3D en España ofrece la mirada más exhaustiva al estado de la animación digital y el 3D. Incluye Tadeo Jones y el Sótano Maldito, de Enrique Gato (una extensa obra de 18 minutos del ganador del premio en el año 2004).
(******)Programa retrospectivo sobre la obra de Marcel.lí Antúnez, artista conocido por sus “performances mecatrónicas” e instalaciones robóticas, desde la performance tribal con La Fura dels Baus y más tarde en solitario a través de un tipo de obras que proponen sis- temas complejos y que a menudo se convierten en híbridos sin categoría. Desde inicios de los años noventa Marcel.lí combina elementos como “Parazitebots” (Robots de control corporal), “Sistematurgy” (narración interactiva con ordenadores) y “Dreskeleton” (interfaz corporal en forma de vestido exoesquelético). Hay una utilización de materiales biológicos en la robótica en Joan l’home de carn (1992); el control telemático por parte del espectador de un cuerpo ajeno en la performance Epizoo (1994); la expansión del movimiento corporal con “dreskeletons” (interfaces exoesqueléticas) utilizadas en las performances Afasia (1998) y Pol (2002); la coreografía involuntaria con un “parazitebot” en Réquiem (1999) y las transformaciones microbiológicas en Rinodigestió (1987) y Agar (1999). Actualmente está trabajando en su nueva obra Hipermembrana.
